RODRIGO CORREIA

Établi à Lisbonne, Rodrigo Correia façonne le son avec la précision de celui qui sculpte la lumière. Contrebassiste, guitariste, compositeur et producteur, il habite des territoires musicaux où le jazz, la pop, le fado et la musique africaine convergent — y laissant toujours son empreinte inimitable et profondément personnelle.

Diplômé en Contrebasse Jazz de l’École supérieure de musique de Lisbonne (ESML), Rodrigo s’est distingué très tôt en remportant le Prix des Jeunes Musiciens dans la catégorie jazz — une reconnaissance qui annonçait sa position actuelle parmi les voix créatives les plus singulières du Portugal.

Son dernier single, « Dumbo » — avec la participation de João Barradas (accordéon) et Ricardo Toscano (saxophone alto) — ouvre une fenêtre sur son désir d’exploration et de risque artistique : transformer le jazz portugais en un espace de liberté et de croisement.

Son premier album, « Promessa », réunit plus de vingt musiciens de différentes générations, enregistré dans un studio de premier plan et conçu comme bien plus qu’un simple disque — une mosaïque sonore d’ambition et de sensibilité. Pour ce projet, Rodrigo a invité quelques-uns des noms les plus respectés de la musique portugaise, dont Mário Laginha (piano), João Moreira (trompette), Alexandre Frazão (batterie), José Soares (saxophone alto), André Fernandes (guitare), Ricardo Toscano (saxophone alto), José Salgueiro (batterie), João Paulo Esteves da Silva (piano) et João Barradas (accordéon).

Pour Rodrigo, la musique est bien plus qu’une suite de notes : elle est paysage, pulsation et territoire à explorer. Il offre plus qu’une prestation — il offre un voyage à travers le son. Un interprète-créateur qui allie une technique rigoureuse, une maturité et une curiosité insatiable pour la découverte.

Que ce soit en trio minimal ou en ensemble élargi, Rodrigo Correia trouve un équilibre parfait entre intimité et ampleur, entre introspection et éruption.

Au sein de l’écurie Ars Luminae, il s’impose comme un artiste dont la présence transforme la scène en lieu de rencontre entre tradition et avant-garde — une voix qui résonne, une présence qui perdure et une expérience qui demeure.